prossime:

  • 10th october 2024 20:00 premiere: Vaters Staat und Mutters Natur (Father’s state and mother’s nature), zweite Liga für Kunst und Kultur, Keil-Galerie at Griesplatz 5 Graz, further performances: 11th/12th october 2024 20:00

Recente:

Progetti in corso:

Vaters Staat und Mutters Natur (Lo stato del padre e la natura della madre)

di e con Claire Terrien, Vera Hagemann ed Anto Manhartsberger

— Tre figlie affrontano l’eredità del padre scomparso e l’assenza della madre. Mentre panificano insieme, iniziano a scomporre la storia della loro famiglia nei suoi singoli ingredienti: condividono ricordi, credenze fondamentali, opinioni e narrazioni e vanno alla ricerca di tracce. Finché, da dietro il turbinio di storie agitate, emergono i primi contorni di un biotopo che da tempo ha messo radici nei confini artificiali, nelle vedute litice e nei muri interni —

una produzione di zweite liga für kunst und kultur

Verwüstung

La performance Verwüstung di Scar sisters (Anto Manhartsberger e Constanza Mendoza) affronta il tema della violenza strutturale nella chirurgia ginecologica. La mancanza di trasparenza e di informazioni e la ricerca arretrata si scontrano con gli interessi del capitale e gli interessi individuali. Alle persone le cui opzioni riproduttive sono limitate o che non desiderano avere figli viene negato il diritto all’autodeterminazione sessuale e i loro organi riproduttivi possono essere asportati senza pensarci due volte. Le conseguenze, spesso di vasta portata, sono ignorate nel discorso medico e le conseguenze psicologiche, fisiche e sessuali sono negate. Betroffene empfinden Wut, Trauer, Ohnmacht, Einsamkeit, innere Leere..
Verwüstung ist ein Aufruf zur Solidarität und Selbstermächtigung.
We are scar sisters, ready to fight. With our bodies and our words. Our weapon is openness. Scar sisters against patriarchy, scar sisters for radical empathy, scar sisters against physical and psychological violence at the examination chair. Scar sisters for unlimited satisfaction. Sisters in solidarity!

Metamorphosis Mayhem: The Musical

©Janine Schranz

Within the whimsical realm of “Metamorphosis Mayhem: The Musical”, SirenX and Auto CAT create a performative installation that invites visitors to joyfully plunge into the vibrational intricacies of caterpillar communication. The growing test setup melts karaoke, playfight, and a generative soundscape, opening up a space for interspecies flirtations and a specifically created form of wrestling: the caterpillar scramble or Raupenrauferei. By steering away from the common glorification of the butterfly and redirecting attention to both the resilience and silliness of the caterpillar stage, the project encourages appreciation for diverse journeys of transformation.

Link to the Caterpillaroke Songs: https://tube.graz.social/my-library/video-playlists/91328254-a848-4933-9310-c43334365451

08.12.2023 – 26.01.2024 @Mz*Baltazar’s Lab

to desert

TO DESERT – deserteur:innenorgelklänge di Anto Manhartsberger e Lale Rodgarkia-Dara

Con TO DESERT vogliamo avviare il nostro grande progetto di suonare l’organo eroe di Kufstein e trasformarlo così invisibilmente in un organo desteur:innen; creare realtà concrete a partire dai suoni. Mentre Anto è praticamente nata nello spazio sonoro dell’organo all’aperto Kuftstein, Lale è rimasta affascinata dal suono dell’organo durante una fase di crisi della sua vita. Ha aperto uno spazio per entrambi.

Progetti passati:

Im Zuge der Ernüchterung oder Eine Reise ins Innere

ha vinto il secondo posto del Premio Radiofonico di Berlino –>Berliner Hörspielpreis.

Spettacoli passati alla Schauspielhaus Graz, alla Lokalharmonie Duisburg e al Theater im Bahnhof Graz maggio – luglio 2023.

©Peter Jaques

Nach durchzechter Nacht erwacht eine Frau in einem Zug.
Während die Landschaft am Fenster vorbei rast, kommt sie langsam zu sich und beginnt sich zu erinnern – an besoffene Momente und besoffene Menschen, die alle immer irgendwann entgleisen. Mentre il martellamento nella testa diminuisce e i suoi pensieri diventano più chiari, il treno diventa il palcoscenico di una società di bevitori e lei inizia a chiedersi dove si trovi. Ha già superato il confine?
È arrivato il momento di cambiare o passare ad altro?
Lo spettacolo è un tentativo di ricostruzione femminista con i ricordi del poema “Il viaggio a Petushki” di V. Yerofeyev, un tentativo di trovare un linguaggio: Quanto vogliamo essere sobri?

concetto: Vera Hagemann, Antonia Manhartsberger, Bianca Fladerer
Testo: Vera Hagemann
Palcoscenico e costumi: Bianca Fladerer
Sound e composizione: Anto Manhartsberger
Performance: Vera Hagemann, Anto Manhartsberger

please don’t eat the rich

Installazione sonora realizzata nell’ambito delle Sicherheitsfestspiele, Forum Stadtpark, giardino pubblico Graz

L’installazione sonora è dedicata al tema della sicurezza al Ballo dell’Opera. Da cosa devono essere protetti i visitatorx del Ballo dell’Opera? Quali sono i potenziali pericoli, le minacce e gli inconvenienti? Cosa disturba il conformismo veterano?

Intrecciando frammenti audio di potenziali minacce alla sicurezza con quelli del classico kitsch del ballo dell’opera in una disposizione casuale, l’obiettivo è quello di graffiare la facciata liscia dell’evento mondano della stagione dei balli austriaci.

those sounds are wrapped in scars

Installazione sonora presentata nell’ambito del Klanglicht Festival Graz 2022 a Graz Reininghaus.

©Marija Kanizaj
©Marija Kanizaj

L’installazione sonora those sounds are wrapped in scars si basa sull’idea che possiamo ascoltare le storie delle architetture e degli oggetti circostanti. Il suono di uno spazio o di un oggetto e la sua risonanza intrinseca sono composti dalla sua composizione materiale e dalle sue dimensioni spaziali. Ogni alterazione, sia essa un graffio, un foro, una saldatura, ecc. la modifica. Quindi il suono di un oggetto nel suo complesso racconta sempre la sua storia. Con gli esseri umani usiamo anche il termine risonanza. La intensità con cui reagiamo alle influenze esterne è sempre espressione delle nostre storie individuali e delle nostre cicatrici.

L’installazione sonora si basa sul principio del feedback. La risonanza dei barili viene captata per mezzo di microfoni a contatto e il segnale captato viene simultaneamente riprodotto direttamente per mezzo di altoparlanti a contatto sul barile. In questo modo si stabilisce un sistema di risonanza autonomo. Allo stesso tempo, il segnale viene trasformato digitalmente e vengono create strutture armoniche dinamiche. I visitator* possono intervenire picchiettando contro i barili e possono anche sentire le vibrazioni toccando direttamente i barili.

a ghost in the pepper

Installazione sonora e performance con Margarethe Maierhofer-Lischka realizzata nel Parco austriaco della scultura (sterrrn festival 2022) nelMatta Wagnests Labyrinth

©Clara Wildberger

A ghost* in the pepper è un’installazione performativa che cerca di rompere le aspettative e i cliché di ruolo nel rapporto tra pubblico e performer. Utilizzando riflessi e rifrazioni udibili e visibili, si crea uno spazio di esperienza multilivello accessibile. I performer*, il pubblico, la scultura e l’ambiente sono collegati da feedback acustici e riflessi visivi per costituire un insieme, un sistema che è influenzato da tutti i presenti*. In questo modo, la scultura si trasforma da labirinto di specchi in uno spazio sociale in cui tutti sono ugualmente attori. Attraverso la sperimentazione simbolica e collettiva in una situazione aperta, possiamo diventare consapevoli dei nostri riflessi e delle nostre proiezioni.

©Johanna Lamprecht

gýro

Performance generativa audiovisiva dal vivo basata sulla correlazione di loop di feedback audio e video (Supercollider/TouchDesigner). Due scatole di legno costruite a questo scopo sono state preparate con un microfono a contatto (disco piezoelettrico) e un altoparlante a contatto (trasduttore). I segnali vengono processati in base a un principio algoritmico e da essi vengono generate immagini audio-reattive. Successivamente si aggiungono elementi ritmici, le cui relazioni seguono anch’esse il principio algoritmico dato.
Il principio algoritmico deriva dall’idea che non esiste un tempo universale, ma piuttosto diverse percezioni del tempo, lineari e cicliche, che nella loro interazione rendono possibile la percezione del tempo e la comprensione del ritmo. Le casse di legno e gli altoparlanti suonano contemporaneamente nello spazio. La performance AV si concentra sull’esperienza sensuale contemplativa.
Gýro viene presentato dal vivo per una durata di circa 20 minuti.

MALICE. o la mela avvelenata

un cortometraggio di e con Bruna Diniz Afonso, Franziska Betz, Vera Hagemann, Lain Iwakura e Antonia Manhartsberger

BAD WORKOUT – Tomorrow is cancelled [snippets]

Interactive audiovisual performance
original length: 20 min

present.in.difference

english version below

present.in.difference è un’esplorazione film-danza del quartiere Lend di Graz, dei suoi abitanti e del suo suono.
In 20 minuti, il film dispiega una narrazione fisico-performativa sulla complessità dello spazio abitativo circostante, le sue diverse velocità e realtà vissute. Una narrazione sull’incontro e la partecipazione alle dinamiche urbane come riflessione artistica interdisciplinare sulla sociologia dello spazio.

Il lavoro si basa su conversazioni con persone di Lend e di Lend. Li ringraziamo per il loro tempo e la loro disponibilità.

Coreografia e danza: Bruna Diniz Afonso
composizione musicale: Anto Manhartsberger
Videocamera e montaggio: Peter Hutter

Realizzato grazie all’Anno culturale Graz 2020

present.in.difference is a cinematic-dance exploration of the Lend district in Graz, its inhabitants and its sound.
In just under 20 minutes, a physical-performative narrative unfolds in the film about the complexity of the surrounding living space, its different speeds and lived realities. A narrative about encountering and becoming part of urban dynamics as an artistic interdisciplinary reflection on the sociology of space.

The work is based on conversations with people from and in Lend. We thank them for their time and their openness.

Choreography and dance: Bruna Diniz Afonso
Music and sound design: Anto Manhartsberger
camera and editing: Peter Hutter

Funded by the Cultural Year Graz 2020

-FUGE- im Glockenklang

©Viktor Andriichenko

Il progetto “-FUGE- im Glockenklang” è il titolo di un’installazione sonora elettroacustica nel centro della città di Graz, che poteva essere sperimentata per alcuni minuti ogni giorno alle 12.00 e in aggiunta alle 15.00 nei venerdì della Quaresima 2021.

Le registrazioni manipolate delle campane della chiesa della città di Graz sono state riprodotte da un altoparlante posto di fronte al campanile della chiesa. Il fade-out delle campane della chiesa è stato esteso digitalmente a più di un minuto e, quando è stato suonato, si è mescolato con l’ultimo colpo della campana, come se fosse trattenuto nel fade-out. Questa espansione ha creato uno spazio di risonanza inaspettato che ha provocato un’irritazione dell’esperienza spaziale del tempo. L’intento era quello di incoraggiare le persone presenti a fermarsi e a guardarsi intorno.
Durante la durata dell’installazione sonora, si è potuto osservare che molti passanti hanno rallentato il passo, come se in quel punto della strada si fosse aperto un varco in cui il tempo era organizzato in modo diverso.

L’obiettivo dell’installazione è quello di intervenire nelle coreografie urbane dei passanti. L’apparente non smorzare delle campane ha l’intenzione di creare un disturbo che interrompa la routine e apra così lo spazio per altri pensieri e percezioni.

https://www.katholische-kirche-steiermark.at/portal/home/aktuellesneu/article/25960.html

https://soundportal.at/news/news-detail/die-kunst-der-fuge-in-graz

die Schichtschläferin

Die Schichtschläferin

Una giovane donna non può più dormire nel suo letto, il suo letto “ha un buco”. Conosce persone che a volte devono lavorare di notte e poi dorme nei loro letti. L’ascoltatore* vive sua storia attraverso dialoghi, narrazioni, sogni e monologhi interiori, immergendosi in un mondo meraviglioso, avvolto da suoni e paesaggi sonori sferici.

Un lavoro radiofonico di Antonia Manhartsberger e Antonia Biberger. Con: Antonia Biberger, Antonia Manhartsberger, Vasilis Contoguris, Alice Peterhans

Where comes the blood from

“You said, you won’t touch me,
where is your hand now?
You said, you would never touch me,
where comes the blood from.
You said, you won’t –
where am I now?”
Stop violence against Women!
Young and Pretty è un’esplorazione sperimentale delle auto-rappresentazioni di genere, della solitudine tra sorelle e del potenziale del trucco come strumento di emancipazione nel contesto delle strutture conservatrici della musica elettronica istituzionalizzata.
Si raccomanda di utilizzare le cuffie.

https://vimeo.com/aseulenspiegel